我的自然調色盤～自然的力量

文/林麗琪老師

自然在冬天蘊藏的能量，已經在春天脈動的山林發酵。不斷從冬蛹破繭而出的大琉璃鳳蝶，彷彿滿懷希望追尋理想，張著青豔的翅膀紛紛飛入樹林；地圖蛾在山徑低飛，不時張著畫了路線圖的翅膀停在山徑上，等我們走近隨即頑皮起飛。

牠像一張綠活圖指引方向，帶領我和莉莉走進自然的畫布裡探險和發現。春天的山色動人，樹的新芽像花朵般綻開，每一顆樹以嶄新的綠為自己描繪輪廓，在眼前浮現季節跳動的色彩；蘋果綠的楓香，嫩綠的山肉桂，白袍子帶了新鮮的螢光翠綠，樹林漸形茂密，葉片淹沒枝條渲染留白，開了粉黃花覆滿樹冠的香楠，放送滿溢的春野氣息，隨風飄散的花蕾也為山間增添浪漫氛圍。

樹林穿著細緻繽紛的綠，精心打扮參與這場盛宴，滿足視野的飽足感，春風催促流連枝條的老葉上路，讓新葉順勢發展，山徑地表每天有新飄落的葉子，以充滿喜悅的步履，跨過精彩的秋冬色系，聚隴的落葉為樹林儲備成長的精力。
 

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形與色－我的美學體驗

文／蒲公英
 

現代藝術之父塞尚說:「線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來。」常看畫展的朋友是否注意到了，我們的視線第一眼看到東西，往往就是這個作品的精神所在，這些事物不外乎形和色。

小時候的我常常拿塗色本將黑線人物用喜歡的顏色塗滿，享受顏色帶給我想像的喜悅，隨著年齡漸長，用到的顏色逐漸由鮮艷大膽轉向實際穩重，想像空間便漸漸被現實世界取代了。慢慢的，我知道物體在光線上會有亮面、暗面和陰影，素描和體積的觀念在我腦中成形；只有黑、白與灰階的素描是青少年的我引以為傲與展現「氣質」的才藝，這個時期，太鮮艷的色彩好像是俗氣的代名詞，不太喜歡用色彩，喜歡用素描來為賦新詞強說愁。

喜歡素描的時期一直延伸到研究所時才慢慢改變。透過藝術史課程，接觸到現代藝術，這個時候才重新認識色彩、造型和現代藝術的關係；藝術家們像掙脫牢籠般解放了古典藝術的形與色，讓我耳目一新；雖然這些事情發生在一百年前，對我而言是很大的震撼！顛覆了我對藝術的觀感。藝術史從古典、現代到當代，每個階段都有歷史背景和意義，之後看很多畫展，就更能了解每位創作者的藝術類型並能欣賞與玩味。

了解藝術史對藝術欣賞和創作很有幫助，因為探索西洋現代藝術思潮，可以欣賞現代多元的藝術語彙，跨進廣大的精神領域，進而體認藝術與人文。建立審美結構並能鑑賞各項文藝，成為有品味的文化公民，由欣賞導向創作，能使用圖像語言和他人溝通思想與情感，再者深化藝術於生活，轉化為自我發展的能量並充實人生。有小孩的人，若將看畫展當作親子活動，更能培養子女品味、感受、分析、思辨等能力。
 

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