攝影美學思想初探-李坤山老師

誠如Dorn說的：「思想不僅關聯我們如何觀察對象，也關聯我們對生命的感覺。事實上，我們的思想和感覺同時具有物質和心理活動的雙重關聯。」又說：「在『思想–感覺』的相互關係裡，我們可以發現分類系統（classification system）的心理搜尋，給予我們自己一個知覺搜尋的規則，同時作為人類的自我觀察，在生活上握有『我們是誰』以及『我們要做什麼』的正確知覺。生活和藝術思想包含著相同性質的心理活動，不同學派的領域之間，這些平凡瑣碎或類似的思想亦可以說存在於藝術範疇內，特別是經由共有的思想方式，藝術家、藝術史家、藝術評論家、教育家和美學家所從事的寫作、教學與構成的藝術裡（35）。」

藝術活動分為三個層次：即以純感性為主的「欣賞者」，以相當理性為出發點的「研究者」，和以感性與理性兼具而情緒卻十分複雜的「創作者」。舉凡一位大藝術家，一定是位嫻熟相關藝術史的專家，他知道別人曾經做過什麼，歷史上曾經發生過什麼，因此進行創作時，才能避免重複，才能截長補短，才能產生具有獨特面貌的作品，並建立起屬於自己的獨立風格。

野獸派（Fauvism 1905–1920）大師馬蒂斯（Henri Matisse, 1869-1954）說：「一位畫家對於他的宗旨與才能所能給予之最佳解釋，乃是由他的作品來提供（劉文潭333）。」當創作者認真的、興高采烈的、辛苦的想要呈現自己時，最好的辦法就是用「作品」來呈現出自己的思想、情感和藝術見解。

筆者以為，從事影像創作，除了技術成熟外，攝影史、美學思想、文學……等等的素養，對於提昇影像的創作力與鑑賞能力，皆有相當正面的助益。創作者的想像力，透過媒材、形式的暗示，產生作品的內容、主題與意義。至於如何將美學思想轉化成創作的思想泉源，而不侷限於理論論述的空架子，才是值得研究與探討的課題。
 

摘自-台北攝影月刊