李秉祐(大餅)老師/撰文
許多人常常說自己畫得不好,其實有很大的原因是因為覺得自己畫得不像,當然除了一些特別有天份的人外,大部分的人還是得經過不斷的練習來增進描繪寫實的能力,然而畫得像不像到底是不是繪畫的重點呢?我想在觀覽了許多創作者的作品後,答案應該是非常的明顯,畫得像不像絕對不是判斷一個創作者作品的唯一依據,甚至不是一個重要的依據。
我們欠缺的,實際上是表達自己的能力,好的創作者可以根據自己的觀察,將生活周遭的事物透過自己的繪畫語言將結果表達出來,在這個過程裡,事物實際的外表將不是那麼重要的事情,真正重要的,是創作者內在所體會到的情感與感受。當他看到路邊一朵黃色的花,他看到的不只是黃色的花,他可能會想到曾經在那個地方看到同樣的一朵花,那時的心情也許是悲傷沮喪,那或許在他的創作裡,黃色小花不再是黃色的,他用了藍色綠色任何其他想表達悲傷的顏色來代替,而小花的模樣也可能不再是小花原本的樣貌,可能是扭曲的,張狂的,任何可以代替他想說出口的情感的外型。
當然,空有滿腦子的想法卻找不到工具表達是無法完成整個創作的過程,作家以文字當工具,作曲家以音樂當工具,畫家則是以畫筆當工具,技法的學習仍然是繪畫過程中的一部份,只是繪畫不該只侷限於技法的增進,情感的體會與表達才是這個過程裡的重要部分,技法讓我們知道該怎麼適切的說出我們的想法,甚至許多優秀的創作者,創造了新的技法只因為他需要這樣的方式來表達自己,所以這個過程與一般人所想的常常是相反的,你必須知道自己想畫什麼才知道自己該怎麼畫,技法與媒材只是你最後選擇的工具,而不是最初的目的。
不過,多接觸各種不同的媒材與技法,對創作的刺激也是相當有幫助的,每種媒材技法都有不同的樣貌與表情,在創作的過程裡,可以細細的去體會每種媒材與法所帶來的感覺,在這咀嚼吸收的過程裡,將會更清楚怎樣的方式能更完整的表達自己。