李秉祐(大餅)老師/撰文

許多人常常說自己畫得不好，其實有很大的原因是因為覺得自己畫得不像，當然除了一些特別有天份的人外，大部分的人還是得經過不斷的練習來增進描繪寫實的能力，然而畫得像不像到底是不是繪畫的重點呢？我想在觀覽了許多創作者的作品後，答案應該是非常的明顯，畫得像不像絕對不是判斷一個創作者作品的唯一依據，甚至不是一個重要的依據。

我們欠缺的，實際上是表達自己的能力，好的創作者可以根據自己的觀察，將生活周遭的事物透過自己的繪畫語言將結果表達出來，在這個過程裡，事物實際的外表將不是那麼重要的事情，真正重要的，是創作者內在所體會到的情感與感受。當他看到路邊一朵黃色的花，他看到的不只是黃色的花，他可能會想到曾經在那個地方看到同樣的一朵花，那時的心情也許是悲傷沮喪，那或許在他的創作裡，黃色小花不再是黃色的，他用了藍色綠色任何其他想表達悲傷的顏色來代替，而小花的模樣也可能不再是小花原本的樣貌，可能是扭曲的，張狂的，任何可以代替他想說出口的情感的外型。

當然，空有滿腦子的想法卻找不到工具表達是無法完成整個創作的過程，作家以文字當工具，作曲家以音樂當工具，畫家則是以畫筆當工具，技法的學習仍然是繪畫過程中的一部份，只是繪畫不該只侷限於技法的增進，情感的體會與表達才是這個過程裡的重要部分，技法讓我們知道該怎麼適切的說出我們的想法，甚至許多優秀的創作者，創造了新的技法只因為他需要這樣的方式來表達自己，所以這個過程與一般人所想的常常是相反的，你必須知道自己想畫什麼才知道自己該怎麼畫，技法與媒材只是你最後選擇的工具，而不是最初的目的。

不過，多接觸各種不同的媒材與技法，對創作的刺激也是相當有幫助的，每種媒材技法都有不同的樣貌與表情，在創作的過程裡，可以細細的去體會每種媒材與法所帶來的感覺，在這咀嚼吸收的過程裡，將會更清楚怎樣的方式能更完整的表達自己。