20世紀的音樂教育家們本著多元教育的精神與理念，各自主張不同的教學方式，於是形成不同流派的音樂教育法。

其中最受國際間矚目的不外乎是達克羅采、奧福、高大宜及鈴木四大音樂教學教育法。故稱之為20世紀四大音樂教學主流。

「奧福音樂教學法 http://scedna.sce.pccu.edu.tw/webmarketnet/pay/ClassDetail.aspx?DispId=0607 ClassId=0KJ596080 」引進台灣約30年，奧福音樂教學法的創始人是卡爾‧奧福，透過律動、歌唱（包括說白）、樂器合奏與即興創作，是奧福音樂教學的主要方法。

「律動」在奧福教學的範疇中，是一項最基礎的運作方式，透過它讓學生來經驗與探索空間，鼓勵學生去感受各種自然動作，學生學習配合老師的指導讓自然的動作更富美感興音樂性。

「歌唱」教學，在孩子還小時，樂器並非適合每位孩童，因而歌唱及說白更扮演著探索聲音的主要角色。

「樂器」也是聲源之一，奧福樂器發展至今，已顯得種類繁多，囊括了天然樂器、自製樂器、身體樂器及奧福樂器。

在奧福教學法，即興創作是探索音樂形式的主要手段，在整個即興創作的過程中，學生接受挑戰，獲得成就與滿足。

奧福音樂的教學特色在於，激發孩子的想像力和幻想力，帶領他們進入音樂的喜樂情境中，同時發展潛在的音樂性。

整個教學法的關鍵在於「探索」和「經驗」，主張「過程」重於「結果」。

美國名教育家杜威倡導實驗主義式的教育，主張過程重於結果，而奧福音樂教學正是這樣的一種教學。

奧福教學法在教學內容方面留給教師極大的空間，對於教師實際教學時，主張應有相當機動、即興的能力。

同時強調由模仿到創作、由個別到整體、從簡單到繁複、從從部份到具體。

奧福教學法透過即興表演、舞蹈以及說故事等等的遊戲方式，讓孩子們能夠親近音樂，從而接受音樂，因而奧福一向主張音樂從來就不是單獨存在的，它必須和語言、律動結合在一起，唱歌、跳舞、奏樂，是啟發兒童智慧的泉源。

跟著老師的教學重點提示，完整帶出表達性創作音樂教學的主要線索關鍵，透過奧福教學法的輕鬆導入，有效運用奧福教學法的「探索」及「經驗」重點，激發孩子的想像力與幻想力，邀請他們進入音樂的喜悅學習中，提昇生活並發展潛在的音樂性！