文／董基鑑老師（極光音樂製作有限公司 製作人）
多年前曾修過鍵盤和聲的課程，當時我最擅長的樂器並非鋼琴，而是以一個吉他手的角色去進修這樣的課程，老師在了解我的音樂背景後，曾對我說：「吉他這種樂器，真是一種非常方便轉調的樂器！」。這句話一語道破使用吉他創作流行音樂的優勢，使我至今仍非常深刻。吉他這種樂器與鋼琴最大的不同點，在於它不像鋼琴必須學習12個調性不同的升降記號，創作人只要精通最平易近人的C調與G調，再搭配移調夾的使用，就可輕而易舉地用12個調性來進行詞曲創作。
在流行音樂創作過程中，我們經常需要轉key來符合不同演唱者的需求。舉例來說，今日要創作一首歌給張惠妹來演唱，或許會先用男生的key來構思旋律，但實際要製作DEMO帶給唱片公司收歌時，就必須找一位女生來演唱，把原來的C調轉到G調來製作女生版的DEMO帶，讓DEMO帶可以更接近歌手錄製完成時可能呈現的樣貌。
諸如此類的音樂創作概念，跟吉他彈奏能力是否夠強或技巧是否夠炫沒有絕對的關係。最重要的是：「思考模式對了！讓唱片公司願意用你的音樂創作來演唱發行就不再是夢想！」。以下就是創作型吉他手必備的三項思維：
- 由視覺思考的方式轉換為聽覺思考
聽覺思考的重點在於不斷地「聽」。首先可從自身喜愛的音樂著手，進而聆聽各種不同類型的歌曲，創作者在聽的過程中，必須感受音符與和弦行進的脈動，用吉他抓歌將和弦記錄下來，藉此訓練自己聽覺思考，盡量避免只是死板地看著樂譜彈奏。切記：「眼前所見的樂譜是死的！用你耳朵所聽到的音樂才是活的！」
- 破解流行音樂的『流行元素』
無論美英日韓，還是台灣流行歌曲，都有某些固定的流行元素，像是浪漫的文字鋪陳、某種曲風特定的樂器編制、甚至到和弦行進…等等，「聽懂」這些歌曲的元素，才能創作出具有流行感的歌曲。想掌握這些「流行元素」最簡單的方法，就是破解目前當紅的主打歌有哪些漂亮的和弦進行，並且想辦法靈活運用，因此用抓歌來練習自己的聽覺記憶相當重要。
- 善用數位錄音編曲軟體完成DEMO創作
詞曲創作DEMO的完整度與精緻度，通常也會影響到聽歌的人對歌曲的接受度，因此運用編曲軟體將好的錄音軌剪輯在一起，並且適度的美化聲音，將多軌的聲音balance並且混音輸出，就成為我們創作歌曲最重要也最複雜的一環。目前錄音編曲最常使用的軟體為Logic、Protools、Reason、Nuendo、Cubase等等，每套軟體都有它與眾不同的強項與優勢，若能熟悉各種錄音編曲軟體並加以靈活交叉運用，就能成為你音樂創作的最強武器！
