文／董基鑑老師

用吉他創作流行音樂的優勢

　　記得多年前曾在國內音樂系修過鍵盤和聲的課程，當時最擅長的樂器並非鋼琴而是吉他，老師了解我的音樂背景後，曾對我說：「吉他！還真是一種非常方便轉調的樂器！」，一語道出用吉他創作流行音樂的絕對優勢。學習鋼琴必須學習24種不同的調性，然而吉他創作人卻只要精通最平易近人的C調與G調，再充分搭配移調夾使用，就可以自由自在地運用各種調性來進行詞曲創作！

　　不同的演唱者，有不同的音域，因此需要轉key來符合演唱者的需求，這也是為什麼一個創作音樂的音樂人，必須有能力可以隨時應變替演唱者移調。舉例來說：當我要創作一首歌曲給女歌手來演唱，一開始可能會先用男生的key來構思旋律，但當要實際製作DEMO帶給唱片公司收歌時，還是得找一位女歌手來演唱這首歌，讓作品更接近歌手錄製完可發行的狀態，這時我們就必須要從原來創作時的C調轉到G調來製作女生版的DEMO帶。

諸如此類的音樂創作概念，其實跟吉他演奏技巧是否夠強沒有多大的關係，重點是思考模式對了，讓唱片公司願意使用你的音樂創作發行就更進一步了，以下是音樂創作人必備的幾項思維：

由視覺思考的方式轉換為聽覺思考

　　聽覺思考的重點在於不斷地「聽」。首先可從自身喜愛的音樂著手，進而聆聽各種不同類型的歌曲，創作者在聽的過程中，必須感受音符與和弦行進的脈動，用吉他抓歌將和弦記錄下來，藉此訓練自己聽覺思考，盡量避免只是死板地看著樂譜彈奏。切記：「眼前所見的樂譜是死的！用你耳朵所聽到的音樂才是活的！」

破解流行音樂的『流行元素』
　　無論美英日韓，還是台灣流行歌曲，都有某些固定的流行元素，像是浪漫的文字鋪陳、某種曲風特定的樂器編制、甚至到和弦行進 等等，「聽懂」這些歌曲的元素，才能創作出具有流行感的歌曲。想掌握這些「流行元素」最簡單的方法，就是破解目前當紅的主打歌有哪些漂亮的和弦進行，並且想辦法靈活運用，因此用抓歌來練習自己的聽覺記憶相當重要。

善用數位錄音編曲軟體完成DEMO創作
　　詞曲創作DEMO的完整度與精緻度，通常也會影響到聽歌的人對歌曲的接受度，因此運用編曲軟體將好的錄音軌剪輯在一起，並且適度的美化聲音，將多軌的聲音balance並且混音輸出，就成為我們創作歌曲最重要也最複雜的一環。目前錄音編曲最常使用的軟體為Logic、Protools、Reason、Nuendo、Cubase等等，每套軟體都有它與眾不同的強項與優勢，若能熟悉各種錄音編曲軟體並加以靈活交叉運用，就能成為你音樂創作的最強武器！

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