「一直在音樂中尋找些什麼，直到發現最能讓我滿足的，是自己的耳朵。」從古典音樂到流行唱片，從麻六甲到墨爾本，而後陳飛午在台灣站穩了一席地。謙遜且有禮，你可以從他身上嗅出一身的音樂歷練與兼容並蓄的音樂格局。陳老師總是不吝嗇地張開自己的耳朵，吃下林林總總的樂曲，據他的說法，這樣才能滿足。

有興趣比有天份來得要緊
　　「我不是天才型的音樂人，所以我才能用平常心聆聽各式各樣的音樂。」這樣的陳飛午，出生於距離麻六甲約兩個鐘頭車程的一個小鎮裡，父親是聲樂男高音，母親是鋼琴老師。沒有意外的，他六歲開始學琴，也同一般的孩子，他很快的厭倦死板板的練琴歲月－－－直到十歲接觸電子琴，好奇心強烈的陳飛午才對蘊含著無限可能的音樂產生興趣。「光靠天份不可能持久，要有興趣才行。」這句話的背景是老師紮實的人生體驗。

學音樂要用耳朵
　　年少的陳飛午是音樂比賽的常勝軍，跨足古典與現代的他對任何音樂相關的事物都有興趣。合成器當紅時，他也不落人後的入手來玩玩。「即使這樣我還是不能滿足。」帶著始終填不滿的好奇心，陳飛午終於來到了澳洲，餵自己吃新的音樂元素。在那裡他有個好老師，帶給他除了理論之外的好東西：「當時我的老師會帶我去逛唱片行，介紹我聽各種曲子，」老師強調：「那是一種學習，是從CD、從自己的耳朵去學東西，這些有很多都是光靠書本、理論學不來的。」他談到關於流行音樂：「東方的學生比較容易被理論絆住，但是流行純粹靠耳朵！在我不斷摸索的過程中發現，最能夠滿足自己的，還是自己的耳朵。」

總是要慢慢奮鬥上來
　　套用陳老師的說法，學成歸國後仍不能滿足的自己，決心到吉隆坡闖一闖。「９０年到９５年的那一段，真的很拼。」從初期做一首合台幣６００元的卡拉帶，到進入大唱片公司從事編曲工作及擔任台灣歌手演唱會的樂手，他一點一滴，慢慢釋放自己的才華。終於有了機會，在公司的安排下，赴港台發展，這是另一個階段的陳飛午。至於為什麼最後選擇了駐足台灣而非香港，老師給了一個很窩心的答案：「我喜歡台灣的人情味。」

成功後漸漸昇華自己的忙碌
　　1996年，陳飛午踏上台灣。「剛開始一個月大約有四首歌可以編，還生活的挺愜意，但從第三個月開始case就變多了」接著老師講出了驚人的數字：「我最高紀錄一個月大約要編最多三十五首歌吧。」他笑著：「如果你回到那時，可以看見我幾乎都帶著我的大背包，天天睡錄音室。」如此的忙碌，使他萌生疲態，「有時會能逃就逃，或是看電視，或是打電動，就是不想坐到編曲的位子上去，像是要交歌的前一天打電動就打的特別high！（笑）」老師認為，在那種極端忙碌的情形下，是無法做出讓自己感到自豪的作品的。因此，他試圖改變自己身處的環境，進入昔日好友Frank主掌的DTEC教書，選擇在那裡中和他的忙碌。

　　「要說我對音樂懷有滿腔熱血還真是不敢當，只能說我一直都對音樂充滿好奇吧，總是想看看，還有什麼可能性。」老師依舊謙虛。你現在仍舊可以在眾多熱賣的流行唱片中發現陳飛午的足跡，如張菲、劉德華、羅志祥、王心凌、蕭薔、張智成、任賢齊、費玉清、江蕙等知名歌手的專輯，但老師透露，未來應該會往音樂表達層次較豐富的配樂方面發展。然而無論如何，你在哪一個領域中見到的陳飛午，都會是一個好奇心作祟，不斷嘗試的陳飛午。

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電腦編曲應用班－陳飛午老師